Анатомия архитектуры. Семь книг о логике, форме и смысле

Я не знала об архитектуре ровным счетом ничего, искренне считала, что готические соборы - вершина архитектурного стиля, и не понимала, почему нельзя до сих пор все здания делать именно такими, они же красивые. После прочтения книги знаний у меня прибавилось не сильно, но хотя бы стало ясно, что не все так просто и прямолинейно, что архитектура - это не отдельный вид искусства, и воспринимать ее нужно в связке с живописными, инженерными, философскими и религиозными течениями определенного времени.
Первая глава сразу влюбила меня в себя, мне показалось, что я нашла идеальную книгу, которая все разложит в моей голове по полочкам и я сразу начну распознавать, к какому стилю какое здание относится. В ней автор рассказывает про архитектуру греков, про колонны, наглядно на иллюстрациях показывает, чем коринфские колонны отличаются от дорических, кратко рассказывает историю появления античных ордеров, и это очень здорово структурировано и понятно. Иллюстрации прекрасные, и даже то, что они черно-белые, никак не мешает.
Вторая глаза посвящена структурным частям зданий. Автор в двух словах рассказывает про арку, про купол, про перекрытия, и это все тоже достаточно просто. Правда, однажды вечером я убила два часа, пытаясь, следуя словам автора, представить два перекрещеных цилиндрических свода и треугольники, которые мы можем при этом видеть. Сломала всю голову, пытаясь углядеть те фигуры, которые Сергей Кавтарадзе описывал, но потерпела поражение.
Представим себе, что мы вложили два коротких цилиндрических свода один в другой крест-накрест, так, чтобы они «прорезали» друг друга, образуя в плане квадрат. В результате мы получим восемь деталей: четыре – похожие на раздувшиеся с боков треугольники, поставленные вертикально, но с оттянутыми книзу верхушками; четыре – треугольники с вогнутыми краями, положенные горизонтально, но с загнутыми вниз, как у женской косынки, углами (словесные описания получаются сложными, но сами фигуры простые).- что? куда? как? Эту цитату сопровождали несколько картинок, но честное слово, не было там восьми деталей, ну не было и все.
Тут у меня появились и первые проблемы с иллюстрациями. Они черно-белые, не самые четкие, и иногда сложно было увидеть на них то, что указано в подписи. Мне хотелось, чтобы к каждой картинке прилагался учитель с указкой, который показывал бы на архитектурную деталь и объяснял, что это и как она соотносится с предыдущей информацией.
Из третьей главы про пространство и массу я вынесла, что в восприятии здания важны не только сами архитектурные детали, но и место его расположения, соседство, внутренняя пустота или заполненность, и что иногда пустое пространство может оказывать эффект не менее сильный и говорить наблюдателю не меньше, чем миллион фасадных украшений. Черно-белые иллюстрации для меня тут не сработали вообще. Зато я запомнила, как отличить барокко от других стилей, и поняла, почему его обычно не очень любят.
Четвертая глава заставила меня думать, что у книжки не совсем точное название. Гораздо больше отражало бы ее суть заглавие "Анатомия и физиология архитектуры". По сути, анатомия закончилась на рассказе про своды, арки и купола, а дальше пошла лютая смесь истории и философии. Что хотели сказать творцы, делая здание круглым в основании? Как новые знания о мире отразились на форме фасада? Подробно рассказывается о схоластике и разбирается трактат о принципах архитектуры, в котором есть все, кроме конкретики. Ну, может, кто-то и видит конкретику в рассуждениях о том, что общего у философских сочинений на пергаменте и каменных зданий, но это, к сожалению, не я.
Пятая глава мне очень понравилась, потому что она про Иерусалимский храм. Про само строение там не так много (да и сложно было бы много рассказать про здание, которое разрушено так давно), но зато там четко и подробно рассказывается его история, эволюция самого понятия евреев о Храме, с цитатами из Библии, с пересказами библейских сюжетов. Запомнилась мысль о том, что евреи, по сути, сакрализировали пустоту - в главной комнате главного храма нет никаких статуй, там просто пустое пространство, и оно священно, это место обитания бога, который не нуждается в физическом, скульптурном воплощении. Такой мини-экскурс в историю, очень интересный.
Шестая глава была про нехристианские храмы, про архитектуру востока. Она тоже гораздо больше рассказывала про философию, про восприятие мира другими народами, чем про сами здания, но мне понравилось все равно.
На седьмую главу я возлагала самые большие надежды, потому что в ней кратко рассказывается про стили в хронологическом порядке. Оказалось, опять же, что это в гораздо большей степени рассказ про философию, про картину мира, чем про отличия одного стиля от другого. Мне бы хотелось видеть что-то более конкретное, картинки со стрелочками или таблицы, потому что не всегда по черно-белым фото можно понять, какие именно философские идеи воплощает сфотографированное здание и за счет каких художественных и строительных средств оно это делает.
По факту, книга гораздо больше про внутренний смысл зданий. После нее не будешь смотреть на храмы в своем городе и умно рассуждать, что вот этот карниз свидетельствует о принадлежности храма к классическому стилю и он пришел на смену вот такому карнизу, как у здания на соседней улице. Зато она очень хорошо дает понять, что архитектура - это необъятная тема, неразрывно связанная со множеством других, и вот так, нахрапом, в ней разбираться ты не начнешь. В любом случае, мне понравилось ее читать, как минимум картинки в ней красивые.

Слушал аудиолекции на Арзамасе, а потом случайно обнаружил автора. Книги восхитетельная для не специалистов, людей интересующихся архитектурой. В книге достаточно поясняющих иллюстрации, хотя все же рекоммендую параллельно открывать описание в интернете с большим количеством фотографий.

С чего начать, если вам интересна архитектура, но вы с трудом отличаете дорическую колонну от ионической? Страсть к зодчеству и его истории начала просыпаться во мне после того, как я однажды увидела церковь Знамения Богородицы в Дубровицах - шедевр голицынского барокко.

То есть я до этого понятия не имела, что в России есть такие церкви. У меня был культурный шок, в хорошем смысле. После этого я несколько раз ездила на Средиземноморье, и меня очаровала уже античная архитектура.
Но как подойти ко всему этому культурному великолепию и не чувствовать себя недоучкой? Ведь хочется воспринимать архитектуру не только чувственно, но и интеллектуально, не только вздыхать от восторга, но и понимать какие события в истории человечества стоят за тем или иным стилем, принципы и логику построения сооружений.
Первый шаг в мир зодчества вам поможет сделать именно эта книга. Она написана просто, но не примитивно, чем иногда грешит современный науч-поп. Хотя, временами, конечно, автор забывает, о неискушенности читателя и немного перегибает палку с терминами. Большинство из них Кавтарадзе поясняет в самом начале, но не у всех такая хорошая память, и лично мне бы не помешал более подробный и лучше иллюстрированный раздел терминологии.
К слову об иллюстрациях. Сами фотографии, безусловно хороши. Но вот качество печати оставляет желать лучшего, потому что это все-таки важно для подобного издания. С другой стороны, я могу понять этот ход со стороны издателей, потому что при хорошем качестве книга бы стоила в 2-3 раза дороже, что могло отпугнуть и так немногочисленных покупателей. Тираж, конечно, преступно мал для лауреата премии "Просветитель", мне не сразу даже в интернете удалось приобрести книгу, а в магазинах я ее вообще не видела.
"Анатомия архитектуры", на мой взгляд, довольно неоднородна по качеству и увлекательности написанного. Мне большего всего понравились "книги" про ордеры (наконец-то научилась различать колонны), храмы (на самом деле храмам и религии посвящена чуть ли не половина книги), архитектуру Востока (опять же, очень много интересных экскурсов в культуру и религию других стран) и, конечно же, самый большой раздел - про смену стилей и причины, ее вызывающие (после этой главы я начала понимать модернизм).
Единственное, что меня раздражало в тексте, и за что я занизила оценку, это временами не совсем уместный юмор автора. Возможно, в устной лекции он бы и мог прийтись кстати, но в печати шутить про гей-пропаганду на примере средневековой геральдики это как-то... безвкусно и неуместно. Это пожалуй самая неудачная шутка во всей книге. Хотя, не слушайте меня, нормального юмора в книге достаточно. Это вовсе не повод ругать все произведение целиком.
Очень радует список литературы с комментариями автора. Я вообще больше люблю такие списки, которые выражают мнение писателя о той или иной рекомендации. Сразу становится гораздо понятнее, на что обратить внимание.
В целом книга произвела на меня прекрасное впечатление, несмотря на мелкие недочеты. К ней хочется возвращаться в будущем, это не чтение на один раз. Очень много информации, чувствуется, что автор действительно всю жизнь изучал то, о чем рассказывает. Такой профессионализм в наши дни дорого стоит.

«Анатомия архитектуры. Семь книг о логике, форме и смысле» С. КавтарадзеЯзык архитектуры окружает нас повсеместно. Коробки советских жилых районов, витражи готических соборов, куполы православных и католических храмов, колонны театров… Каждый элемент строения хочет нам что-то сказать, но готовы ли мы понять «застывший в камне» язык? Нам приходит на помощь книга С.Кавтарадзе, написанная с целью раскрыть тайны языка зодчества. В изучении искусства архитектура, наверное, самая сложная тема, если не брать в расчет современное изобразительное искусство. Наличие бесконечной специальной терминологии (архитрав, вестверк, апсида, травея и т.д.) испугает любого читателя. Автор как мог пытался избежать «запугивания» читателя терминами, но до конца это у него не получилось. Все же чувствуется, что автор профессиональный искусствовед и специалист по архитектуре. Читал я книгу с карандашом, выписывая новые непонятное термины. В книге хороши начало и конец, а вот середина перегружена философией. Для вдумчивого читателя это плюс, для начинающего изучать искусство - усложняет восприятие. В книге я нашёл ответ на вопрос который долго меня терзал (чуть меньше, чем Русь терзали Половцы). Как в эпоху Возрождения художники решили вопрос о совмещении роли человека как центра мира и веру в Бога? Новый человек Возрождения - универсальный, человек дела, все может познать, все завоевать… а Бог? Человеку быть творцом как Бог?! Это же тщеславие и гордыня! Но гуманисты Флоренции нашли ответ. Все искусство Возрождение пропитано этой философией. Человек помогает (!) Богу вернуть в мир утраченный порядок, художник выступает проводником Божественного, надо лишь разглядеть идеал красоты, гармонии, порядка и так приблизиться к Богу. Еще в книге отлично рассказана история о перипетиях Иерусалимского Храма. Перед тем как поехать в Иерусалим стоит познакомиться с запутанной историей Храма, и трагической историей разрушения иудейской святыни… Библия и история архитектуры тесно связаны. Ну а если хотите узнать как - читайте книгу С. Кавтарадзе! Это хоть и сложное, но увлекательное интеллектуальное путешествие!