Читать онлайн Покажи свое искусство миру. Как организовать выставку и продвигать личный бренд бесплатно

Почему и когда начала рисовать

Наверное, кто-то сейчас представит меня потомственной художницей, способной создавать шедевры уже с пеленок. На самом деле я не стремилась стать деятелем искусства, в художественную школу не ходила, а профессионально заниматься живописью стала уже будучи взрослой. Конечно, в детстве я любила рисовать, но это были уроки ИЗО в школе, как у всех, иногда рисовала стенгазеты, плакаты к праздникам. Во взрослой жизни уроки живописи и черчения были в период обучения дизайну интерьера в Международной школе дизайна, и когда получала второе высшее образование в Московском архитектурном институте.

В те годы, работая дизайнером интерьера, делала ручную подачу эскизов. Сначала мы строили перспективы или аксонометрии помещения, потом раскрашивали их акварелью. Мне всегда хотелось усовершенствовать мои эскизы. Так в 2005 году пошла учиться в Школу акварели Сергея Андрияки. Когда я записалась в школу перед сентябрем, все места были заняты. В итоге я попала на учебу в группу только в феврале на освободившееся место, и пришлось сильно догонять остальных. А может, это и к лучшему, так как весь первый год ученики рисуют карандашом яйцо как самую сложную фигуру и чашку с блюдцем и чайной ложечкой. Мне это не успело надоесть. С начала следующего года мы начали писать акварелью постановочные натюрморты с предметами в гризайли, а затем натюрморты с яблоками в цвете.

Первая групповая выставка

Каждые три месяца у нас были просмотры. Преподаватели школы и сам Сергей Андрияка ставили оценки и отбирали работы. И вот на таком просмотре одну из моих работ отобрали для выставки в Манеже. Мои яблоки весели в секции учеников рядом с роскошными работами мэтра в потрясающем месте в самом центре Москвы. Я была горда собой и посчитала это знаком, что я должна продолжать заниматься живописью. До сих пор храню эту работу. 2

Мое хобби

Три года обучения прошли незаметно. Увлечение живописью было моим хобби, занималась я им один раз в неделю по три часа, так как приходилось совмещать с работой, семьей и воспитанием маленького ребенка. Много рисовала дома. После окончания обучения я продолжала заниматься в частной студии, где написала свои популярные восточные натюрморты «Роскошь и искусство», и летом мы поехали на пленэр в Болгарию. Десять дней мы рисовали архитектуру, учились рисовать волны и небо. В этой поездке я взяла несколько уроков рисунка мелками, а после возвращения взяла урок живописи маслом. В результате поняла, что работать маслом на холсте мне нравится намного больше.

Сначала писала постановочные натюрморты, потом перешла на пейзажи. В теплое время года ездили на выходных на пленэры в Абрамцево, в Суздаль. Когда написалась пейзажей, захотелось чего-то другого – яркого, большого. Так появилась моя серия цветов. За несколько лет написала большое количество работ. Дома завесила все стены в кабинете, картины стояли вдоль стен повсюду, в несколько рядов. Когда друзья приходили к нам в гости, первым делом просили показать мои новые работы. Всем очень нравилось. Что было интересно, когда спросила, кому какая картина больше всего нравится, в одной семье муж, жена и их взрослая дочь – три человека – выбрали разные картины, написанные в разных стилях. Так я поняла, что пора задуматься о выставке.

Воплощение мечты

Не знаю почему, но решила, что первая выставка должна пройти в моем родном городе Гае Оренбургской области. Идея была просто в голове. К этому моменту я стремительно развивалась в дизайне и после смены нескольких съемных мест под студию стала делать ремонт в новом собственном помещении. Высота потолков четыре метра, и при планировании я организовала пространство так, чтобы, кроме образцов мебели, было пространство, где я смогу писать и развешивать картины.

Ремонт подходил к концу. Однажды договорились встретиться с подругой Мариной в кафе. На встречу она пришла со своим другом Александром. При разговоре – а все друзья знали о моем увлечении – затронули тему о картинах. Я озвучила свою мечту о первой выставке в Гае, но сказала, что пока не знаю, к кому обратиться. К моему удивлению, Александр сказал, что у его подруга работает в управе города Гая. Он тут же позвонил, рассказал обо мне, и через пять минут у меня был мобильный телефон Марины Зелениной – главного человека в городе по культуре и искусству. Вот что значит иметь мечту и транслировать это желание в космос!

Первая персональная выставка по фото

Созвонилась с Мариной Валентиновной, рассказала ей о своем желании выставиться в родном городе. На почту отправила информацию о себе и фотографии картин. Запланировали выставку на конец апреля в главном выставочном зале города. При разговоре я упомянула, что люблю фотографировать и у меня много красивых, интересных кадров из поездок по миру. Отправила. Она была в восторге и предложила сделать фотовыставку в Краеведческим музее уже через две недели. Я отобрала фото по теме «Детишки и зверята», оформила их на пенокартоне, после чего отправила посылкой. Потом наблюдала на сайте города, как всех детей, школьников водили на эту выставку, и она имела успех. 3

Такова история моего становления: от намерения стать художником до реализации первой персональной выставки. В следующей главе вы получите практические советы, узнаете, как правильно заявить о себе и вызвать интерес к своим работам.

Просто рассказывайте о том, что вы делаете

Если вы хотите, чтобы о вас узнали как о художнике, рассказывайте об этом. Делитесь своими эмоциями, говорите о любимом деле с друзьями, знакомыми, родными. На вопросы: «Как дела?», «Как прошли выходные?» нельзя отвечать «Ничего интересного», «Нормально» или «Как обычно». Так вы будете не интересны собеседнику. А если вы будете светиться от счастья в разговоре и рассказывать о том, что написали новую картину или начали интересный проект, или просто скажете: «Хорошо поработала! Дописываю картину, и мне она уже очень нравится!» – любой слушатель зарядится вашей энергией и поймет, что вы творите что-то красивое, вы человек, который любит то, что делает, вы профессионал. Вы и не заметите, как окружающие начнут интересоваться тем, что вы создаете, так как это станет нравиться не только вам.

Например, я и не заметила, когда мои друзья стали говорить и представлять меня другим людям как художника. В то время работала дизайнером, и живопись для меня была просто хобби. Я даже немного стеснялась этого, потому что сама себя художником еще не считала. Мне казалось, это нечто большее. Но часто окружению виднее. Сейчас я рада, что признание пришло именно так.

Показывайте работы, фото или оригиналы

Восхищайтесь своими работами и показывайте их при любом удобном случае. Обязательно держите под рукой фото ваших картин на телефоне в отдельной папке, чтобы вы всегда смогли быстро их найти. Отправляйте фото новых работ друзьям, которым интересно ваше творчество.

Так, например, недавно подруга сказала: «Какая ты молодец, что прислала свою работу в тот момент, когда я сидела с друзьями в ресторане. Был повод рассказать о тебе и твоих работах. Все просто в восторге!»

Сарафанное радио никто не отменял, пользуйтесь им по максимуму. В моей двадцатилетней практике дизайнера интерьера работает именно оно. Показывайте работы живьем, это очень важно. Как минимум украшайте свой дом картинами и всем гостям показывайте и рассказывайте о них.

До первой выставки мои многочисленные работы я хранила дома в кабинете. Помню, как пришедшие в гости друзья всегда просились в первую очередь туда, посмотреть новые работы. Нередко каждому из гостей нравилась какая-то своя картина. Для меня, как автора, это был ценный и важный опыт: видеть, как мои близкие люди влюбляются в мои картины. Позвольте рядам поклонников расти.

Рассказывайте на своих страницах в соцсетях о любимом деле

Обязательно делитесь информацией о вашем творчестве на страницах в интернете.

Если у вас их нет, обязательно заведите. Например, у меня есть страницы почти во всех сетях. Конечно, две основные это Instagram и Facebook – их я активно веду. На других делаю перепосты основных новостей. Так в Яндекс, Google и других поисковых системах информации о вас станет намного больше. Сейчас это лучшая бесплатная реклама.

Не забывайте правильно оформить шапку профиля. Опишите вашу профессию, кто вы, образование, регалии, если есть, и т. д. Фото профиля также должно говорить о вашей сфере деятельности. Рекомендую сделать профессиональную имиджевую съемку. В будущем красивые кадры вам много где пригодятся. Поместите на обложку фото любимой работы. И соблюдайте единый стиль в оформлении, чтобы люди, приходящие на вашу страницу, сразу понимали, кто вы и чем занимаетесь.

Почистите свою ленту.

• уберите посты, которые не соответствуют вашему имиджу или как-то могут испортить его;

• публикуйте информацию, связанную с вашей сферой деятельности, ее должно быть не менее 50—70% от общей информации;

• выставляйте свои фото за работой;

• рассказывайте о процессе создания ваших картин;

• также – о посещении выставок, мероприятий с темой искусства, о встречах с творческими людьми;

• обязательно описывайте эти фото;

• отмечайте всех, кто присутствует на них.

Эти кадры появятся на страницах ваших друзей, и о вас узнают не только друзья, но и друзья тех людей, кого вы указали на фото. Так информация будет распространяться быстрее.

Предлагаю посмотреть, как я следую этим правилам на своих страницах:

https://www.facebook.com/vera.khayrutdinova

https://www.instagram.com/veraartist/

Анонсируйте новые работы

Это могут быть просто фотоработы или фото с вами, фото на мольберте или в интерьере. Всегда интересно видео с картиной на 10—20 секунд, снятое в движении от целой картины к самому красивому куску, где можно рассмотреть все детали и мазки. Пробуйте, экспериментируйте с фото и видео, найдите свой стиль подачи.

О работе напишите: в какой технике она писалась, размер, год создания, название. Если еще нет названия, так и пишите: «Без названия».

Иногда в своей ленте я устраиваю конкурс на лучшее название картины. Это всегда весело и интересно. Такой пост обычно более популярный, чем другие. В нем много комментариев и лайков, это позволяет расширить охват аудитории. Предложите приз за лучшее название. Так у вас будет еще один отличный повод пропиарить вашу картину. Сохраняйте предложенные варианты названий, они могут пригодиться для других работ.

Пример, как я организовываю конкурс:

https://m.facebook.com/739422816/posts/10156205290982817/

В посте пишите о времени, в течение которого будете принимать варианты. По истечении срока выписывайте все варианты, выбирайте пятерку лучших, а затем сами или с привлечением вашей группы поддержки выберите то единственное название и подпишите работу. Сделайте фото или видео подписанной работы. Вот вам еще один повод для поста, где вы объявите о победителе и поблагодарите всех участников конкурса.

Пример публикации с итогами конкурса:

https://www.facebook.com/vera.khayrutdinova/posts/10156214801667817

Пишите истории о своих работах

Людям это всегда интересно. Раз в неделю или раз в месяц выставляйте старую работу. Напишите, почему именно сейчас вы хотите о ней рассказать, как возникла идея ее создания. Не забудьте про название, размер, технику написания и год создания. Все, что вы можете о ней сказать, пишите. Так у вашей картины появляется шанс быть увиденной. С историей она останется в памяти, и, возможно, кто-то захочет ее приобрести. Сейчас продают именно истории. Если не сильны пока в этом, почитайте, что такое сторителлинг, подберите курсы и оттачивайте свое мастерство в описании картин.

Ссылка на историю создания картины:

https://www.instagram.com/p/Bs7ce1Slbnz/

Создавайте принты работ, подарки

Ваши друзья будут хвалить работы. Конечно, это очень приятно. Нам, творческим людям, особенно нужны эти слова поощрения и признания, понимание, что создаешь нечто уникальное и красивое.

В начале карьеры таких щедрых на слова людей тоже хочется отблагодарить, но уже не словами, а картинами. Обращайте на это внимание, возможно, через несколько лет вам будет жалко, что вы их подарили. Труд художника должен оплачиваться, помните про цену материалов, а также затраты вашего времени и энергии.

Конечно, есть люди, которых вы захотите отблагодарить за что-то, тогда напишите работу для конкретного человека. Но сделайте это осознанно, не в порыве.

Для подарков на дни рождения пишите специально, не дарите вашу лучшую или любимую работу. Другой вариант: сделайте принт работы на холсте или другом материале, оформите и подарите. Так оригинал остается у вас, а друзья получают частицу вашего труда.

Ссылка на историю про принты:

https://www.instagram.com/p/Bkjnx2lFM17/

Вступайте в профессиональные группы и сообщества

Комментируйте, дискутируйте в них. Так происходят знакомства с творческими, интересными людьми, при этом вы будете видеть, что происходит в мире искусства. Принимайте приглашения на творческие вечера, ходите туда, знакомьтесь очно, делитесь опытом. Так число друзей, подписчиков и поклонников вашего творчества будет расти очень быстро. Посещение таких мероприятий – отличная тема для постов и рекламы вашей деятельности.

Итак, подводим итоги:

• с воодушевлением рассказывайте о своем любимом деле друзьям, родным и знакомым;

• в телефоне создайте отдельную папку с фотографиями ваших работ;

• показывайте эти фото друзьям и знакомым при удобном случае;

• украшайте свой дом оформленными работами;

• гостям показывайте ваши картины и рассказывайте о них;

• отправляйте фото новых работ людям, которым нравится ваше творчество;

• используйте сарафанное радио по максимуму;

• приглашайте в свою мастерскую гостей, показывайте оригиналы;

• рассказывайте на ваших страницах в соцсетях о своем творчестве. Если их нет – заведите;

• правильно оформите шапку профиля, ваше фото и обложку. Соблюдайте единый стиль в оформлении;

• очистите ленту от неподходящего контента;

• анонсируйте новые работы;

• придумывайте конкурсы в соцсетях;

• изучите сторителлинг, чтобы после писать интересные истории о своих картинах, это повысит продажи;

• перед тем как подарить картину, подумайте, не будете ли об этом жалеть потом;

• для подарков пишите специальные картины или делайте принты;

• вступайте в профессиональные сообщества и группы в социальных сетях.

Подумайте, что из всего перечисленного вы уже используете для своего продвижения? Что можете сделать уже сегодня?

Запишите план конкретных действий на ближайшие 72 часа, на неделю, на месяц.

_______________________________________________________

_______________________________________________________

_______________________________________________________

_______________________________________________________

_______________________________________________________

_______________________________________________________

_______________________________________________________

_______________________________________________________

_______________________________________________________

_______________________________________________________

_______________________________________________________

_______________________________________________________

_______________________________________________________

_______________________________________________________

_______________________________________________________

_______________________________________________________

_______________________________________________________

_______________________________________________________

_______________________________________________________

_______________________________________________________

_______________________________________________________

_______________________________________________________

_______________________________________________________

_______________________________________________________

_______________________________________________________

_______________________________________________________

_______________________________________________________

_______________________________________________________

_______________________________________________________

_______________________________________________________

_______________________________________________________

_______________________________________________________

_______________________________________________________

_______________________________________________________

_______________________________________________________

_______________________________________________________

_______________________________________________________

_______________________________________________________

_______________________________________________________

_______________________________________________________

_______________________________________________________

_______________________________________________________

_______________________________________________________

_______________________________________________________

_______________________________________________________

_______________________________________________________

_______________________________________________________

_______________________________________________________

_______________________________________________________

_______________________________________________________

Составьте резюме

Напишите резюме с информацией о месте учебы, работы, о выставках, с указанием времени, места и названия. Используйте только ту информацию, которая в данном случае подходит к вашей творческой сфере деятельности. Наверняка вы участвовали в групповых выставках, мероприятиях.

Постоянно обновляйте резюме, добавляйте новые события, связанные с искусством, и удаляйте менее важные. Также напишите о стажировках, мастер-классах, премиях, наградах, если они есть. Добавьте ваше фото.

Мое резюме на сегодняшний день выглядит так

Напишите биографию

Коротко расскажите о себе. Буквально на полстраницы о том, кто вы, где родились, где учились. Ваше основное направление в творчестве, техника исполнения. Вероятно, некоторые работы находятся в частных коллекциях и, возможно, в разных городах России и/или за рубежом. Добавьте и эту информацию.

Если у вас на настоящий момент не очень много информации, можно резюме объединить с биографией.

Посмотрите, как выглядит текст моей биографии.

Подготовьте буклет

или листовку

Необязательно, но это яркий и красочный способ представиться. Разместите ваше фото, фотографию одной или нескольких картин. Добавьте несколько предложений о себе, о том, что пишете, контакты, сайт или ссылки на ваши соцстраницы. Неплохой вариант – двусторонняя листовка формата А5. Более информативная, чем визитка, к тому же недорогая. Либо можно сделать складной буклет из формата А4. В этом варианте поместится больше полезной информации.

Вариант моей двусторонней листовки формата А5

Пример складного буклета формата А4

Внешний разворот

Внутренний разворот

Зарегистрируйтесь на порталах для художников

На таких порталах все очень просто. Действуйте согласно предложенным инструкциям: например, в шапке такого портала увидите кнопку «Создайте профиль художника», заполните всю необходимую информацию, она у вас уже подготовлена, либо пройдите по ссылке «Продать работу». Возможно, кто-то приобретет вашу картину на этом сайте. Еще один из плюсов заполнения таких порталов: ваши имя и работы появятся в поисковых системах Яндекс, Google и т. д., и при введении имени в строку поиска ваши картины будут там в первых рядах.

Как вариант для размещения работ можете попробовать сайты:

https://artchive.ru/

https://artnow.ru/

https://artbup.com/ru

Итак, подводим итоги:

• составьте резюме;

• напишите биографию;

• посмотрите, какой вариант – буклет или листовка – вам больше нравится;

• соберите тексты и фото для буклета;

• отправьте на просчет в разные типографии;

• напечатайте первый небольшой тираж 50—100 штук;

• изучите предложенные порталы для художников;

• найдите еще варианты;

• выберите и зарегистрируйтесь на понравившихся порталах.

Подумайте, какую информацию вы сможете использовать для резюме и биографии? Напишите сегодня черновик резюме и биографии, а в дальнейшем добавляйте информацию и корректируйте.