Кино между адом и раем

Замечательный автор. Книга мне очень помогла. Все в книге описано правильно. Собираюсь прочитать и другие книги Александра Митты.

Шикарно написано. Некоторые моменты съемок описаны так смешно, что хохотала в голос. Рекомендую почитать даже тем, кто далек от киноиндустрии.

Отличная книга. Написано живо, интересно и доступным языком. Приятно, что есть маленькие истории о знаменитых людей, рассмешили некоторые. С профессиональной точки сложно судить, я не компетентен, но, как обывателю, мне было интересно заглянуть за занавес.

Класс! Всё рассказано по полочкам, многое стало понятно после прочтения. Чувствую любовь автора к искусству кино. Приятно внимание к мелочам и деталям.

Книжка блестящая, если забыть поо поддержку аннексии Крыма автором — просто шедевр. Четко, по делу, с конкретными примерами.

Как говорится в аннотации "эта книга и для человека, который хочет написать сценарий, поставить фильм и сыграть а нем главную роль, и для человека, который не собирается всем этим заниматься". Так и есть, но при этом книгу будет очень интересно читать как первому, так и второму. Эта книга научит как писать, как снимать, и как понимать кино. Удивительно, сколько много вещей ускользает от внимания зрителя, но при этом мы понимаем, хорошее это кино или плохое - на эмоциональном подсознательном уровне. А оказывается все дело в технике, насколько умело режиссер оперирует доступными ему инструментами. Я сейчас каждый фильм смотрю сквозь призму того, что узнала в этой замечательной книге, и мир кино открылся для меня заново. Какие-то фильмы бросаю смотреть сразу, видно работу на "отъе", какие-то фильмы начинают играть новыми красками.В книге очень много примеров из книг классиков (Шекспир, Чехов, Гоголь и многие другие). Также очень много примеров как из классических и культовых фильмов, так и из современного кино. У меня прямо зачесались руки пересмотреть упомянутые фильмы и взглянуть на них новым взглядом. Наконец я поняла гениальность Эйзенштейна и новаторство Хичкока, Феллини открылся для меня с новой стороны, а Пролетая над гнездом кукушки открыл свои маленькие секреты. Приведу маленький пример. В "Кукушке" использованы такие детали, которые играют в фильме практически самостоятельную роль, при этом подчёркивают основную концепцию произведения - это тумбочка и сигарета. Я была поражена, ведь я столько раз смотрела фильм и ни разу не обратила внимание на "деталь-персонажи". Есть ещё "деталь-система" - это когда окружающая обстановка отражает драматическую ситуацию, конфликт или характер персонажа. Есть "деталь-характер" - этим часто пользуются хорошие актеры, которые находят зацепку в характере своего персонажа - кто-то почесывается, кто-то нервно курит, кто-то носит полосатый шарф и тд.Но больше всего меня удивил "МакГаффин", о существовании которого можно только догадываться, и между тем это явление зачастую является основой большинства фильмов. МакГаффин - это абсурд внутри истории, это то чего не может быть, но это существует, так как зритель хочет в него верить. Если объяснять на пальцах - это горошина в сказке "Принцесса на горошине". Задача режиссера - сделать так, чтобы зрители забыли о МакГаффине, они должны следить за перепетями сюжета и сопереживать героям. Хреново справится режиссер - зритель закричит "Не верю! Это абсурд, так не бывает!" Приводится пример с фильмом "Касабланка", в этом фильме МакГаффин - "супервизы" из фашистской Германии в Америку. В реале не было никогда никаких супервиз - это МакГаффин.Почему книга называется. "Кино между раем и адом"? Основаная мысль книги "раскручивание конфликта от ада до рая". Анатоль Франс (+ автор книги) сказал: ""Настоящее искусство не делается с добрыми намерениями", в нем должна быть активная позиция по отношению к аду жизни. У настоящего художника в каждой теме есть ярость по поводу зла нашего мира". В общем, прочитала книгу с огромным удовольствием, извела целую упаковку (сто штук) стикеров, да и то экономила, так как абсолютно на каждой странице содержится важная информация, которую хочется обдумать ещё не один раз. Очень понравилась иллюстрации, которых в книге огромное количество - с одной стороны они разряжают обстановку, а с другой стороны визуально дополняют текст. Книгу очень рекомендую всем любителям кино.

Тому, кто прочтет книгу Митты, можно уже никогда в жизни не краснеть в приличном обществе оттого, что он не удосужился ознакомиться с «Поэтикой» Аристотеля. Потому что по сути дела «Кино между адом и раем» - это пересказ философского труда великого грека. Пересказ, конечно, вольный, с множеством вкраплений анекдотов, автобиографических эпизодов, воспоминаний, но тем не менее пересказ.
Впрочем, из-за этого книга не становится ни более скучной, ни менее личной. В ней так много разных увлекательных историй, описаний киносъемок, диалогов с друзьями, фрагментов из фильмов, что огромная теоретическая часть совершенно не воспринимается как назидание или инструкция. Наоборот, читать разборы Миттой чужих фильмов безумно интересно - сразу видно, что он смотрит их как режиссер, а не только как простой зритель.
Изложенные им же самим правила привлечения и удержания внимания он соблюдает идеально, постоянно перемещаясь: из одного времени в другое, из Америки в Россию, от Шекспира к Шварцнегеру. Он интригует, наращивает напряжение и вдруг обрушивает на читателя какую-то уж совершенно неожиданную информацию.
И хотя его книга никогда не станет такой же бомбой, как фильм «Экипаж» с первой в советском кино откровенной постельной сценой, в ней хватает откровений и конфликтов, надо только внимательно присмотреться и увидеть за словами (которые, цитата: «как правило, обманывают и прячут истинные намерения») скрытый смысл.

Когда уже отсмотрел какое-то большое количество фильмов (около пары-тройки сотен), начинаешь замечать разнообразные совпадения. В построении сюжета, в развитии динамики, в каких-то деталях. На основе просмотра статистически значимого числа фильмов можно вполне составить свод правил, которые используются режиссерами и сценаристами. А можно просто прочесть вот эту книгу. В ней достаточно подробно и с примерами разобрано все то, из чего состоит кинофильм и все то, что большая часть кинематографистов использует в своей работе. Здесь нам поведают про древнюю, но по-прежнему актуальную трехактную схему. Объяснят в чем разница между Толстым и Шекспиром (это в самом начале книге), еще пройдутся по методике Станиславского, затронут работу с актерами и много подобных вещей.Читать её мне было действительно интересно, особенно, с позиции человека, который видел не одну тысячу фильмов и уже уставшего обнаруживать закономерности. А тут – вот они буквально разжеваны и поданы на блюдечке. Украшенные разнообразными примерами из зарубежного и отечественного кинематографа. Плюс разнообразные истории из жизни кинематографистов. Например, о том, как автор книги пытался снять горящее здание аэропорта или как Геннадий Хазанов впервые выступил за рубежом. Так что читается это достаточно легко и оставляет хорошее впечатление.Но, увы, есть в этой книге и ложка дегтя. Причем не слишком маленькая. Что оставляет не слишком хорошее впечатление так это какая-то… зацикленность, назовем это так, автора на всех этих методиках. Основная идея, которую я прочел между строк – «Если хотите, можете экспериментировать со всеми этими вещами, делать так, как вам хочется, но тогда забудьте об успехе. Только следуя этим правилам, вы чего-нибудь достигните». Вероятно, это все так и есть – все уже придумано до нас и это действительно работает (скачать бесплатно, без смс и регистрации), но как-то это… не знаю, кажется слишком уж упрощенным. Да и чем дольше читаешь, тем сложнее отделаться от того, что эти мысли нам навязывают – очень уж часто её повторяют на разных уровнях и в разнообразных формулировках. На мой взгляд, слепое следование этим правилам ведет к тому, что у нас вокруг целая куча похожих по динамике фильмов, в которых напряжение двигается по одному и тому же маршруту. В Американском кинематографе по слухам (и вероятно по фактам), есть целый ряд требований к сценариям – на такой-то минуте должно произойти то-то, столько времени мы должны знакомиться с героем, и так далее. Вверх, вниз, вверх, вниз – привычный уже маршрут при просмотре. Это же скучно. Но, не буду отступать от обзора книги. Все-таки, как говаривал один знаменитый художник: «Сначала выучись рисовать и писать красками, как старые мастера, а затем можешь делать что хочешь», или проще: «Чтобы нарушать правила, их нужно знать». И в этом качестве эта книга подходит очень и очень хорошо. Вполне легко конспектируется, все разложено по полочкам и главам – как работать с персонажем, как вживанию в роль помогает придумывание истории его жизни. Так далее и тому подобное. Даже те, кто далек от кино, все равно сможет найти для себя в этой книге что-нибудь интересное. Ведь подобные приемы для работы с персонажами, сюжетом и динамикой можно использовать в различных «совместных» дисциплинах – в играх, книгах, комиксах и подобных вещах. Поэтому рекомендую эту книгу всем тем, кто интересуется кинематографом… о, кстати, вот еще одна проблема в этой книге – в ней есть спойлеры. Так что если вы готовитесь к просмотру фильмов из «Золотого фонда кинематографа», которые случайно или намеренно упустили, лучше воздержаться от прочтения, чтобы не испортить себе впечатления. А то, к примеру «Пролетая над гнездом кукушки» здесь достаточно подробно разобран, и концовка уже не станет для вас сюрпризом. Одним словом – книга стоящая, отличная, но не без недостатков. Впрочем, подобных книг на русском не так уж и много, а на безрыбье…

Хорошая книга ,очень полезно для начинающих режиссёров .Особенно впечатляют примеры из жизни автора .Для себя выделил Трехступенчатую систему развития сюжета