Читать онлайн Творческий стиль в дизайне нижнего белья. Как его найти и не потерять бесплатно
Предисловие,
обязательное к прочтению
Один из самых частых и самых болезненных вопросов среди людей творческих профессий – это вопрос о собственном стиле. Все творческие люди жаждут непременно найти свой стиль и неминуемо задают или будут задавать себе этот вопрос: в чём мой стиль? есть ли он у меня? узнают ли меня и мои работы по моему стилю? Кажется, что пройти проверку на наличие собственного стиля равнозначно состоятельности в выбранной творческой профессии. Я не берусь ни уверять, ни разуверять вас в этой мысли. Допускаю, что свой стиль нужен не всегда и не всем. Но всё же. Эту книгу я адресую тем, кому найти свой стиль важно. И так как моя основная деятельность посвящена созданию белья, я буду ориентироваться на таких же создательниц белья, как я сама. Друзья, эта книга для вас – для тех, кто пришёл в мир белья, его дизайна и шитья, научился конструировать и шить, но ещё не обрёл свой собственный голос.
Вопрос о собственном стиле возникает практически сразу – стоит только начать заниматься творческой, созидающей деятельностью. Во многом это оправдано условиями, в которых мы сейчас живём и работаем: отличайся или останься незаметным. С одной стороны, это хорошо, поскольку будит воображение и создаёт действительно уникальное творчество. Но с другой, это чревато чрезмерными фантазиями о себе как о большом Мастере с собственным стилем в ущерб наработке навыков и профессиональной подкованности. Я верю, что успех кроется в соблюдении баланса и правильной хронологии: сначала нужно стать Мастером и только потом – Мастером со своим уникальным стилем.
Я думаю, вопрос о развитии своего стиля потому настолько важен, что он непременно о самоидентичности. То есть о нас самих, о нашем восприятии себя и той вере в себя, которой нам не хватает, поэтому нам так хочется о ней помечтать.
Стремиться к своему стилю – похвально и стратегически верно. Но только если делать это своевременно. Нарушьте хронологию – и это приведёт к творческим застоям и непониманию, куда и как идти дальше. Поэтому я искренне надеюсь, что сейчас, когда вы читаете эту инструкцию, вы – не на этапе старта, а в середине своего творческого пути или вот-вот к ней подойдёте. Именно в таком случае поиск своего авторского стиля как никогда актуален.
Но даже если вы в начале пути, вам всё равно будет полезно прочитать то, что здесь написано, чтобы сделать своё начало спокойным и без самопоедающих вопросов: «Какой стиль – мой? Почему я не могу найти свой стиль? Почему у других есть стиль, а у меня – нет?»
Я надеюсь, что начало вашего пути не будет омрачено нервными вбиваниями в поисковик запросов типа: «Как найти свой стиль», а будет полно исследований, проб и творческого погружения. Эта книга – добрый и заботливый помощник на этом пути. В книге две основные части: первая – теоретическая, как раз о том, как найти свой творческий стиль, вторая – практическая, что-то вроде воркбука с концентрированными упражнениями для огранки собственного стиля.
Ну что, готовы отправиться в путь? Тогда поехали!
До зрелости и стиля
Начну с пояснения, почему именно такой заголовок: почему зрелость и стиль стоят в одном ряду.
Я уверена, что стиль без зрелости невозможен (а вот зрелость без стиля, к сожалению, – легко). Когда мы идём к своему стилю или уже обладаем им – это верный сигнал того, что мы до него дозрели. Дозрели как личность, как мастер, как дизайнер. Эта зрелость мало имеет общего с возрастом. Количество лет, как и количество лет в профессии – это опыт, но это может быть опыт одного года, повторённый много раз. Зрелость же (личная и профессиональная) – это о степени погружения в себя и профессию. Это не просто опыт, но опыт прочувствованный и пропущенный через себя, через свой голос, своё мнение и свою эстетическую систему координат. Именно поэтому в предисловии я писала о том, что здорово, если вы в середине пути, а не в начале.
Начало – не для поиска стиля. Оно – для поиска себя через множество стилей.
Чем больше мы попробуем на старте, тем больше и быстрее наошибаемся и сделаем выводов. Чем больше мы скопируем (вплоть до буквальных копий), тем лучше будут работать наши руки и тем легче нам будет понимать:
* с чем нам приятно работать: ткань, цвета, текстуры, силуэты, etc.
* с чем неприятно работать.
* с чем скучно.
* с чем интересно, но, возможно, трудно.
* в каком направлении мы хотим развиваться, а на что и нет смысла тратить время.
Что же важно на этом этапе – этапе «До стиля»:
Первое. Узнать как можно больше о дизайне нижнего белья. Это нужно, чтобы иметь возможность погрузиться в профессию, уметь говорить на её языке и – самое главное – не открывать уже открытое, выставляя собственное невежество. Поясню. Когда мы не знаем историю своего дела, то каждый раз, когда мы что-то создаём, нам кажется, что это невероятно круто, очень креативно и никто никогда такого не делал. Но это не так. Скорее всего, когда-то это уже было сделано, и не раз. Возможно даже, что гораздо лучше, чем это сделали мы.
Зная историю, зная путь становления профессии, мы можем не повторяться и не воссоздавать заново то, что многократно воссоздают все новички. Мы можем пользоваться знанием как отправной точкой для чего-то действительно нового и интересного. Узнать на начальном этапе предстоит очень и очень многое, и поиск стиля в этот список пока не входит:
История нижнего белья
Нижнее бельё в контексте истории моды
История марок нижнего белья
Известные дизайнеры нижнего белья
Современные марки
Актуальные модели
Ткани для нижнего белья в историческом и современном аспекте
Технология пошива
Названия моделей
Брафиттинг (хотя бы основы)
Стили нижнего белья
Конструктивные особенности белья
Конструирование и моделирование белья
Основы скетчинга и рисунка
Техрисунок
Работа с лекалами
Работа с разными бельевыми тканями
Работа с разными фигурами
Цветоведение
Пропорции
Откровенно говоря, я не уверена, что перечислила весь список. Но идём дальше.
Второе. Технология и техники изготовления нижнего белья (не в теории, а уже в практике).
Если вы и дизайнер, и изготовитель нижнего белья (возможно, сейчас у вас свой маленький бренд, в котором вам приходится совмещать разные функции), то этот пункт особенно важен. Рано углубляться в поиски дизайнерского стиля, если вы ещё не владеете техникой и технологией изготовления белья. Техника первична! Любой стиль, наложенный на плохую технику, будет выглядеть карикатурно. Можно попытаться прикрыть плохую технику обилием декора или, напротив, минимализмом, но ничего доброго из этого не выйдет, потому что всё равно будет заметно. Выход всего один – изучать технологии создания белья, разные методики, вникать в то, какие изделия как делаются и почему именно так.
Третье. Копирование.
Неважно, идёт ли речь о художественном копировании или буквальном. В обоих случаях срабатывает один и тот же принцип, применимый ко всем изящным ремёслам (писательскому, музыкальному, художественному, прикладному): надо выставить руку и понять, как работают мастера своего дела. Я уверена, что техника первична в любой деятельности. Ранние работы Моцарта, Леонардо да Винчи, Пушкина и многих-многих других тоже были подражательными. Лишь отработав технику, они стали обогащать её, пропуская через свою индивидуальность, и только потом создавать нечто исключительное.
В дизайне то же самое. Если мы не отработаем в достаточной степени технику, всегда будет видно, что мы начинающие мастера, ещё не овладевшие основами, и неважно, сколько мы уже занимаемся этим делом. Начинающий, продолжающий, продвинутый мастер – это не про количество лет, а про качество умений. Любой «дизайн» мастера, не овладевшего базой, будет смотреться скорее как ошибка, нежели как авторский стиль.
Когда возникает потребность в своём стиле?
Как мы уже выяснили, потребность в собственном стиле возникает практически сразу, стоит нам начать заниматься чем-то творческим. Как минимум, мы рассуждаем о стиле: что в моём стиле, а что не в моём.
Это и хорошо, и нехорошо одновременно.
Чем хорошо:
* Мысли о стиле – это логично. Потому что стиль – это про нашу самоидентификацию. Осознаём мы это или нет, но подсознательно мы это чувствуем. Нельзя быть «без стиля» или «вне стиля». В рамках как минимум «своего стиля» мы всегда будем.
* Наличие стиля, развитие стиля – это всегда логичное продолжение нашей творческой деятельности (не только дизайнерской, но и писательской, художественной, музыкальной и любой другой).
То есть наши мысли о поиске стиля – логичны и естественны.
Чем нехорошо:
* Поиск стиля возможен, когда вы попробовали многое и разное. В начале пути мы ещё не попробовали достаточно, чтобы понять, наше ли это направление или нет. Пока мы не попробуем многое и разное, нам не с чем сравнивать, поэтому поиски одного-единственного (тем более уникального!) стиля будут мешать.
* Поиск стиля возможен, когда мы наработали технику. Техническая неподкованность видна сразу, каким бы стилем мы ни прикрылись. Неотработанность техники мешает отработке стиля. Стиль – это надстройка. Техника – базис. Только когда мы не отвлекаемся на технику, когда она доведена до автоматизма, мы можем полностью сосредоточиться на стиле.
Если резюмировать: поиск стиля естествен и логичен. Но в своё время!
Давайте ещё раз: если вы сейчас в начале своего дизайнерского (или любого другого творческого) пути, то вот что вам нужно успеть сделать до поисков собственного стиля:
* Погрузиться в мир этой профессии, узнать её историю и специфику.
* Выписать то, что вы должны уметь делать технически хорошо, и отработать этот навык.
В этом плане дизайнера нижнего белья можно сравнить с художником-иллюстратором. Нельзя нарисовать персонажа, не понимая пропорции, перспективу, светотень и т.п. Так и начинающий дизайнер нижнего белья не может создавать бельё, не понимая особенности моделей, их посадку, конструкцию, материалы, а также не понимая, как сделать эскиз и техрисунок изделия. Всему этому стоит научиться ДО того, как захочется найти свой стиль в дизайне.
Но бывают и такие ситуации: вы уже не в начале своего творческого пути, но найти свой стиль никак не можете. В этом случае я бы рекомендовала сверяться не с часами, а с компасом. Не важно, как долго вы занимаетесь своей творческой деятельностью. Важно, по правильному ли пути вы идёте и насколько глубоко погружаетесь в деятельность. Потому что можно бежать очень быстро, но не в том направлении.
Проверьте себя: точно ли вы прошли те стадии, которые нужно было пройти в начале пути:
* Вы узнали как можно больше о профессии.
* Вы поняли, какие технические навыки вам нужны.
* Вы отработали технические навыки.
* Вы попробовали многое и разное: разные способы шитья, разные материалы, разные модели, разные конструкции и т.д.
Если окажется, что вы хоть и давно занимаетесь дизайном (или шитьём), но не прошли этапы «новичка», то поиск стиля может затянуться или не случиться совсем.
Вернитесь немного назад, разрешите себе «обнулиться» (это не стыдно – признать, что чего-то не узнал, не выучил, не отработал вовремя) и пройдите эти этапы. Без них путь мастера своего дела будет искажённым, затянутым, а в некоторых случаях – карикатурным! И таких случаев достаточно много: стоит только взглянуть внимательно на современный рынок маленьких брендов нижнего белья – и вы сами всё увидите!
Ещё мне импонирует такая мысль, что многолетний опыт – это часто опыт одного года, повторённый множество раз. А что если опыт этого года был не очень хорошим? Какой тогда смысл в многолетнем опыте, если это исключительно о количестве лет, но не о росте Мастера?
Почему ещё важно освоить много навыков в начале пути?
Насчёт набора навыков, которым должен обладать дизайнер, существуют разные точки зрения. Например, должен ли дизайнер уметь рисовать? Есть же примеры успешных дизайнеров, которые этого делать не умели. Должен ли дизайнер уметь шить? Ведь также есть много дизайнеров, которые не владеют этим мастерством.
Действительно, полный набор умений не является гарантом великого дизайнерского пути, равно как и отсутствие любого навыка не говорит о пути провальном. Но надо чётко понимать: любой навык – это ещё один инструмент в копилку мастерства. Любой навык дизайнера можно сравнить с кистью художника или его красками. Чем больше у художника кистей и чем вывереннее его краски и палитра, тем больше интересных и разнообразных работ он может создать. По-настоящему профессиональный художник сможет написать нечто восхитительное и одной кистью или одной краской, но для этого надо быть очень крутым и очень прокачанным в своём мастерстве! То же самое – с навыками в создании белья. Если мы не умеем шить, не умеем делать эскизы, не разбираемся в швейных технологиях, не понимаем процесс, то мы похожи на школьника с красками для детского творчества, и нам будет трудно написать сложную и интересную картину. Ограниченные ресурсы дают ограниченный результат. Об этом всегда стоит помнить!
Кроме того, чем меньше умений, тем сложнее выполнить необходимую работу. Наличие навыков облегчает работу в разы. Допустим, вы не планируете сами отшивать бельё, а хотите нанимать работников, тогда вы можете не уметь шить, но хотя бы разбираться в швейной грамоте вы должны, чтобы донести свои идеи до тех специалистов, которые будут на вас работать. Вы должны уметь говорить с ними на профессиональном языке, иначе вы будете выглядеть некомпетентным в их глазах. Кроме того, отсутствие нужных знаний будет очень затруднять коммуникацию. Чем больше вы умеете, тем профессиональнее и глубже ваша работа.
Итак, давайте ещё раз.
Самое первое, что вы должны сделать, – это узнать как можно больше о профессии. В нашем случае – о дизайне нижнего белья.
Второе – определить тот набор hard-skills, которым вам предстоит овладеть, чтобы облегчить и ускорить свою работу в будущем.
Третье – наработать эти умения. Приведу приблизительный список таких умений. При желании его можно увеличить, а вот сокращать я бы всё-таки не рекомендовала:
Эскизирование
Технический рисунок
Материаловедение
Цветоведение
Технологии пошива
Конструирование
Моделирование
Исправление дефектов посадки
Работа в программах
В моём случае основными программами стали Valentina (для построения лекал) и Adobe Illustrator – для техрисунков, логотипа, эскизов, паттернов, иконок. Illustrator может быть заменён на Photoshop или на Procreate, в зависимости от ваших предпочтений. Вероятнее всего, понадобятся навыки работы по обработке фотографий и видео. Также сейчас, когда многие бизнесы работают онлайн, понадобятся и другие навыки: навык продвижения в соцсетях, умение фотографировать, выступать на камеру и т. п. Это несомненные преимущества, если вы владеете всеми этими навыками. Но непосредственно к дизайнерским hard-skills они не относятся.
В идеале чем большим количеством умений вы обладаете, тем лучше. Это не значит, что вы всё и всегда будете делать сами. Но на первых порах, скорее всего, придётся. В дальнейшем, когда вы обрастёте командой или будете отдавать на аутсорс какие-то виды деятельности, навыки всё равно понадобятся, потому что вы сможете контролировать и понимать специалистов, которые выполняют ваши поручения.
Почему владение историей профессии и hard-skills так важны? Это делает ремесленника профессионалом и позволяет избежать глупых ситуаций. Мне часто попадаются рекламы разных «авторских методик в конструировании белья», или громкие слова типа «такого, кроме нас, никто не делает», или «авторская методика обтягивания чашек». Это вызывает недоумение. В большинстве случаев это вовсе не авторские методики, а просто иной тип компоновки давно придуманных и продуманных методик, выданный по невежеству за что-то новаторское. Зачастую эти новые компоновки настолько плохо сделаны, настолько неумело и непрофессионально, что это «загрязняет» профессию. И опять же, каждое такое слово об авторстве и новаторстве в дополнение к плохо сидящим изделиям, отшитым этими «мастерами», – результат невежественного отношения к профессии, незнания элементарных основ и отсутствие прокачанных hard-skills.
Я не хочу сказать, что все слова об авторстве-новаторстве ложны. Нет! Действительно есть профессионалы своего дела, которые разрабатывают новые методики. Но таких людей вы почувствуете сразу: это люди дела, преданно и уважительно относящиеся к своей профессии. Вы не увидите у них неряшливых расхождений между словами и продуктом.
Начало пути пройдено. Что дальше?
Когда вы поняли суть профессии, освоили технологии, попробовали разные направления и стили и – главное! – поняли, что быть дизайнером нижнего белья – это точно ваше, тогда можно задать себе вопрос: какой путь из всех, что я попробовал, – мой? И вот здесь можно начинать поиски своего стиля!
Насчёт своего стиля в дизайне (любом дизайне, не только в нижнем белье) есть две точки зрения. Первая: у дизайнера должен быть свой стиль. Вторая: дизайнер должен уметь работать в разных стилях.
У каждой позиции есть свои плюсы. Вы вправе остановиться на любой из этих точек зрения. Главное – понимать: почему именно такую позицию вы выбрали. Для этого ответьте на вопросы:
1. Хочу ли я работать только (или в основном) на свой бренд или с разными компаниями?
2. Готова ли я сама развивать свой бренд как дизайнер или мне комфортнее работать в компании как нанятый сотрудник?
3. Что для меня ценнее – уникальность или универсальность?
4. Хочу ли я, чтобы меня узнавали по конкретному стилю или чтобы была возможность работать в разных стилях и с разными людьми
Пожалуйста, будьте честны сами с собой, особенно когда отвечаете на второй вопрос.
Очень часто мы находимся в иллюзиях по поводу своих предпринимательских способностей. Иметь свой бренд, работать на себя, развивать своё дело – всё это звучит очень приятно, но по факту это сложно. Будем честны, большинству людей комфортнее работать в сотрудничестве с кем-то или в найме. Возможно, это будут коллаборации. Возможно, вы сами предложите кому-то сотрудничество. Тут ваши универсальность и способность работать в разных стилях очень пригодится. Кроме того, они откроют перспективы для большего количества проектов.
Если же вы понимаете, что уникальность для вас важнее или у вас уже есть чёткое понимание собственной эстетики, то вам будет проще двигаться к своему стилю, но, вероятнее всего, найм и разного рода сотрудничества будут даваться сложнее. Поэтому очень (очень!) хорошо подумайте над этим вопросом.
Что такое стиль?
Стиль – понятие многозначное.
Это может быть направление в дизайне: классика, ретро, спорт и т.д. Я не уверена, что можно дать чёткую классификацию таких стилей. Как не уверена, что это вообще нужно. Скорее даже так: это неполезно, потому что загоняет в слишком строгие рамки и мешает творить.
Но давайте представим: вы придумываете или шьёте бельё, и кто-то спрашивает вас, какого плана бельё вы создаёте. Вот те ответы, которые вы дадите, и есть тот стиль, о котором я сейчас говорю. Например, вы шьёте лаконичное бельё, без декора, максимально минималистичное, из хлопка. По сути, это и есть тот стиль, в котором вы работаете: минимализм, лаконичность и экологичность. Или вы создаёте драматичные комплекты в глубоких оттенках. Это тоже ваш стиль: драматичный, эротичный. В общем, стиль в таком понимании – это, скорее, стилистика, которая вам близка по эстетическим или этическим соображениям.
Что нужно сделать, чтобы найти свой стиль? Я прихожу к выводу, что возможны два варианта. Первый вариант – приятный. Он заключается в том, что вы изначально тяготеете к какому-то стилю. В этом случае вы спокойно в нём развиваетесь, расширяя свой и его потенциал. Это плюс-минус моя ситуация. Я изначально понимала, что моё, а что – точно нет. Мне нравятся глубокие цвета, контрасты (в цвете, текстурах и плотности тканей), винтажная эстетика в духе 1930-х. Мне нравятся акцентные детали. И даже если я захочу сделать лаконичный комплект, то не удержусь и добавлю какую-нибудь обращающую на себя внимание деталь: кисточку, или бант, или подвеску, или широкие лямки. Думаю, вы поняли. Я точно знала, что спортивное или, например, минималистичное бельё – это совершенно не моё. Как не мои какие-то конкретные формы и цвета: бралеты, стринги, уверты, бельё с мультяшными принтами, бельё из кулирки и т.п.
Но если вы в начале своего дизайнерского пути и не очень понимаете, что ваше и что не ваше, или вы в начале пути, но вам интересно попробовать всё и вы не готовы остановиться на чём-то одном, то обратите внимание на второй вариант.
Вариант под номером два предполагает, что вы пока не знаете точно, что ваше и что нет, поэтому вы пробуете разное и слушаете свой отклик на это. Когда мы занимаемся чем-то «своим», тело и разум послушны и радостны. Даже если мы пока не владеем техникой работы над чем-то конкретным, но нам всё равно приятно этим заниматься: искать информацию, смотреть картинки, подбирать референсы и составлять мудборд. Мы чувствуем воодушевление и энтузиазм. Когда мы занимаемся «не своим», мы начинаем лениться. На самом деле очень часто это не лень, а реакция мудрого тела на «не наше». Поэтому очень важно отслеживать и понимать свои реакции на ту или иную деятельность.